在刚刚结束的2014年中国艺术品产业博览交易会（简称“艺博会”）上，一组陶瓷雕塑艺术瓷板画作品备受观众关注，尤其是悬雕瓷画系列技压全场并斩获特等奖。近日，笔者拜访了北京工美艺术大师、陶瓷艺术家、悬雕瓷画创始人徐初泽先生。
图为徐初泽获2014年中国艺术品产业博览会特等奖作品。
屡斩大奖，小堡南街里的陶瓷大家
徐初泽及他的“瓷艺坊”坐落在宋庄小堡南街106号。一进门便是展厅，墙上悬挂着徐初泽的悬雕瓷画系列作品。站在自己的作品前，原本不善言 词的徐初泽却侃侃而谈，对笔者讲述他创作的艰难和他的创作思路及其所表现的艺术语言，他的作品主要囊括历史、民族等具有民族责任感的题材。
穿过展厅，是一个露天的小院。听徐初泽讲，刚来的时候，小院的土壤很贫瘠，院子里唯一的一颗柿子树也濒临死亡，如今经过他的改良，柿子树结起了丰硕的果实，树旁的空地被用来种些时令的蔬菜，围绕这个小院的是他的展厅、创作室、烧窑坊。
徐初泽的悬雕瓷画艺术作品获得艺博会特等奖，认识他的朋友们认为这一点也不意外，因为这早已不是第一次获得大奖。2012年他的悬雕瓷画“古镇”系列作品获得美国圣地亚哥世界艺术博览会最佳创意奖及2013西湖国际艺术博览会春季展金奖。
徐初泽获奖作品悬雕瓷画“古镇”系列。
具有独家专利保护的合瓶组合瓶系列茶具是徐初泽的一大创举。他巧妙的将完整的一套茶具结合于一个葫芦内，表面上看是一个质地精美的瓷葫芦， 但是将葫芦各个部分分开却是一套样样俱全的茶具，其中的文化寓意更是极其丰富，合瓶即取‘和平’之意。徐初泽介绍，当时 NBA球星科比访华时，中方接待单位希望赠送给科比一套体现中国文化特色的艺术品，后来选中他设计的作品《上善若水》，该作品他借用了《道德经》中‘上善 若水’这一思想，瓶身内外画有老子、山水、葫芦和球星科比等画面，体现表现包容万物之个性，弘扬仁爱和奉献之美德，倡导和平之夙愿。
徐初泽获独家专利保护的“合瓶”系列作品之《上善若水》。
只做自己，偷师学艺成就“陶瓷达人”
面对自己的作品徐初泽如数家珍，他说自己的每一件作品都包含了属于他自己想要去表达的故事与文化。而徐初泽的作品从陶泥、制坯、上釉、烧窑、成瓷到最后展现在人们眼前却是一人完成了所有步骤。
“小时候便对画画感兴趣，十五六岁参加了余干县县城组织的书画大赛，我的参赛作品获得了一等奖，那张证书我到现在还保存着。”徐初泽对于那时的经历依然记忆犹新。也是从这张证书开始，徐初泽的艺术人生一步步开启。
徐初泽在家乡余干县的国营建筑陶瓷厂做设计工作期间，中国建材工艺协会在鲁迅美术学院开办首届陶瓷艺术培训班，徐初泽被送到鲁迅美术学院学习专业知识，这也是徐初泽第一次接受到科班的系统的美术教育。
培训学习结束之后，徐初泽仍然回到了陶瓷厂工作。后来，徐初泽和几个同学一起去了南方闯荡。在南下的那段日子，做过几份工作的他，最后在一 家灯饰企业从小职员做到了开发设计主管。徐初泽拿出一张泛黄的老照片告诉笔者，照片上的陶瓷吸顶灯就是当时在灯饰厂工作时设计的。后来灯饰公司的老板希望 生产一种陶瓷吊灯，徐初泽从企业管理人员退回设计一线，“我经过很长时间把陶瓷吊灯设计出来，老板却因为生产难度放弃了。”
徐初泽工作照，依次为拉坯、立坯、吹釉。
“起初，我并不会瓷器制作的工序，后来因为自己设计的东西别人总是做不出来，我就想还不如自己做，从揉泥巴开始学，刚开始想做这个事情的时 候很犯愁，因为景德镇的制瓷业，工匠们都是各司其职，很少有师傅能独立完成一件瓷器，手艺人轻易不会教我他的技术。”徐初泽向笔者讲述了一段自己偷师学艺 的经历，“所以我就想尽办法去偷学，那时我就充当商人去景德镇一些作坊订货，过一段时间我再回作坊，表示想要进一步合作但是需要监督生产，我就租住在厂房 的楼上悄悄观察学习，慢慢掌握陶瓷技术。”
徐初泽放弃了当时在广东的高薪工作重回景德镇，这个时候他对自己所追求的目标比较明确。2002年，他创办了自己的“梵朴瓷艺工作室”，这也意味着徐初泽正式走上了工艺美术这条路。
徐初泽向来做自己想要做的作品，不迎合市场的需求去单纯的“画”陶瓷，探索如何形成自己的艺术语言。他早期的作品“乡情”系列以圆雕技法为 主塑造民房，用浮雕、刻瓷等技法塑造其中的附属物品，巧妙的运用高温釉变和立体空间感区分作品中每个细节处。这一系列作品展现出徐初泽高超的陶瓷技艺，也 为他日后独创的“悬雕瓷画”打下基础。
京城寻梦，“悬雕瓷画”破土而出
2008年，徐初泽来到北京，只为能在政治文化经济核心地带发展陶瓷艺术。初来乍到的徐初泽面临3个难题，第一是面临窑与陶泥的技术改造，第二是如何生存下去，第三是创作技法的改良与创新。
“我做出来的作品我基本上能推断它是否能烧成，我会根据我想要做出来的作品从陶泥开始做出针对性的配置，我做的别人是仿不了的。”徐初泽的 言语总是充满自信。那么悬雕瓷画是一种什么“画”？悬雕技法又是一种什么样的技法？在徐初泽的展厅墙壁上，他结合自己的作品详细解释，即既创作平面的瓷上 绘画，并在这个平面的瓷上创作各种圆雕、半圆雕作品。徐初泽希望将油画、国画、雕塑与陶瓷结合起来，以雕塑的形式表现绘画，在平面上展现3D空间，以陶瓷 的工艺将绘画、雕塑、陶瓷结合于一体，把陶瓷艺术推向极致。
徐初泽认为一个艺术家的作品必须具备三个要素。一是在技法上有创新，形成自己的艺术语言；二是必须具有民族感，有与世界接轨的意识，能很好的传播中国文化；三是必须具备文化蕴含，具备学术研究价值。
在他的心里，经过高温釉变的陶瓷，比其他材质所展现的艺术保存时间更为长久，他想要将民俗文化用陶瓷艺术保存下来。徐初泽正是秉承这样的理念进行创作，不断地躬耕在悬雕瓷画的沃土中。（杨芳）
徐初泽正在创作中的“人物”系列悬雕瓷画。
徐初泽创作室的半成品。
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