“大美至朴——罗尔纯艺术展”正在中国美术馆展出。
罗尔纯坐在轮椅上出席自己的画展。
在国内美术界，85岁的罗尔纯是有了名的“隐士画家”。他是中国第三代油画家中的佼佼者，被西方艺术界尊称为“东方梵高”；可他又十分低 调，从艺近70年，直到上周六才在中国美术馆举办了自己的首次个展。昨天（27日），罗尔纯现身中国美术馆的画展现场，令人意外的是，这位难得出现在公众 场合的老人，竟然是坐着轮椅亮相的。
“很抱歉，前几天不小心把腿摔坏了。”展览现场，罗尔纯不住地抱歉，一脸愧疚。这个以“大美至朴”为主题的展览，是他迄今为止最大规模的一次回顾展，共展出200多幅作品，除了人们熟悉的油画作品，还有57幅难得一见的水墨精品，相当于完整地呈现了他的艺术人生。
面对这位慕名已久的老人，很多参观者的第一反应却是轻轻的唏嘘。“原来他就是罗尔纯啊！”一位参观者惊讶地说，虽然自己很早就看过罗尔纯的 画作，但他本人和自己想象中的样子完全不同。罗尔纯的画，时常大量使用代表热情与狂放的红色；而他本人恰恰相反，着装朴素，面对众人的围观，还会不好意思 地显出腼腆的神情。
罗尔纯告诉大家，自己画作中的红色，是故乡土地的颜色，那是他抹不掉的儿时记忆。罗尔纯1930年出生于湖南省湘乡县，早年进入苏州美专学 习，师从著名美术教育家颜文樑，此后长期在中央美院油画系任职。退休后，他常年往返在中国和欧洲之间，并创作出《诺曼底海滨》《雨中巴黎》《西班牙画家》 等经典之作。但他一直挂念着故乡的红土地，“湘乡土地那个红啊，特别是下过雨之后，地会特别红。”他喃喃地说。
罗尔纯的水墨作品，画的多是乡村记事或城市小景，乡间小路、携童村妇、半大雏鸡，乡土气息里不失一份童心。虽然自己最出名的作品多是油画， 可他还是更看重水墨：“我画画很快，就是受水墨影响。水墨画快速作画的方式，以及水墨画减去某些表现因素，帮助我从那种不断地修改、不断地细化这种作画方 式里面摆脱了出来。”
身处中国最高美术殿堂，罗尔纯却像是课堂里的学生一样，不时当众自我检讨。“这次展出的一些画，有的还想修改一下，也想自己放手再尝试画下 去，可是因为腿伤的原因，把我原来计划画画的时间都耗费了，没有能够修改，只好把这部分画就这样摆出来。我实在是觉得画得很不够，不好意思把这个画摆出 来。”或许是因为想要补偿大家，罗尔纯执意要求亲自为参观者讲解这些作品。
然而，罗尔纯还没来得及开口，不少人就朝他递上去早已准备好的各式画册，索要签名，更有甚者，硬生生贴上去，然后将老人的轮椅转向不同方 位，拍照合影。老人除了一次次挤出微笑外，原本低垂的头埋得更低了。结果，这个难得聆听大师普及艺术的机会，闹哄哄地草草收场了。罗尔纯曾说，自己之所以 甘愿做个“隐士”，是觉得这种状态让自己最舒适。或许，他已经不能适应这个浮躁的时代了。
【同行评说】 他是真正的艺术家，我们只能算美术工作者
（口述：著名画家、徐悲鸿弟子 杨先让）
罗先生是1951年从苏州美专毕业的，我是1952年中央美术学院毕业的，巧合的是，我们都分配在人民美术出版社。我们两个在一间办公室，前后桌，共事了有六七年。
我对他的艺术很尊重，因为他和我完全不一样，和我们走的路也不一样。像那个年代时兴的主题画，他只画了一张，就是周总理的那幅。我们那时候 年画也画，宣传画就不只是画一张了，我自己就画了七八张，他只画一张，他太有主意了。我认为他最得意的是什么？他真正是一个艺术家，他走的就是一条艺术家 的道路。我们走的是什么路子呢？我感觉我们走的是美术工作者的路子，一专多能，让干什么干什么。
而且他的油画就是美，和别人不一样，不是在那儿抠细节，也不是今天我们所主张的，得一等奖完全画得像照片一样那样的油画。我认为我们都走那 一条路的话，完了，中国的美术绝对是可悲的。所以我感觉罗尔纯他走的路是艺术。我很肯定这一点，而且我也很佩服他这一点，这是要有主张的。没有主张，我认 为这个艺术家很可悲。
你看他不说话，开会也不说话，什么也不说话，笑嘻嘻的，谦卑极了。的确，他是个弱者，他的身体很差很差，走路也不行，最近又摔了一跤，但是他在艺术上绝对是个强者。
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