彼得·韦恩·刘易斯与弗雷德里克·J·布朗，展览现场。UCCA供图
弗雷德里克·J·布朗《复活节早上》
彼得·韦恩·刘易斯《蒙克节奏（其一）》
绘画与音乐会发生怎样的化学反应？或许从彼得·韦恩·刘易斯和弗雷德里克·J·布朗的作品中可见一斑。1月15日至3月13日，这两位非裔 美国艺术家的个展同时在尤伦斯当代艺术中心（简称“UCCA”）对外展出。从展出作品可以看出，彼得的色彩艳丽、跳跃，而布朗则相对沉稳又不失旋律感。 UCCA馆长田霏宇告诉记者，将这两位艺术家个展并置展出的一大原因是“他们皆为痴迷的爵士乐爱好者，音乐对他们的绘画产生了重要的影响”。在彼得看来， “绘画和交响曲一样，每幅画都有不同的节奏”。
创作两套组画灵感来源于“弦理论”
看头 2007年，彼得·韦恩·刘易个展有斯开始在北京北郊的工作室“绿洲”中进行创作。此次展览聚焦于艺术家两套重要的组画，分别是2013年创作的《蒙克节 奏组曲》与2013年至2015年完成的《佛祖演奏蒙克》，每一组包含15幅绘画作品，它们均是艺术家在中国工作、生活期间创作的。此外，艺术家2015 年创作的《假真空》亦在此次展览中展出。
在两套组画标签中的“蒙克”，并非说的是绘画史上的爱德华·蒙克，而是指美国爵士乐代表人物塞隆尼斯·蒙克。从这两组作品可以看出，彼得的 创作呈现了某种音乐上的特质，据艺术家透露，这源于他对“弦理论”的关注。彼得认为，“我们的世界以‘弦’的形态存在，可以像振动的弦一样创造出音乐的和 声；宇宙则汇聚着无数的‘弦’，演奏着一首色彩和光线的交响曲。绘画和交响曲一样，每幅画都有不同的节奏”。
时隔近30年布朗作品再次在京展出
1988年，布朗携100余件作品在位于天安门广场东侧的中国革命博物馆（现中国国家博物馆）举办展览，引起了强烈的反响,当时的中国艺术 家和学生就其生动的表现主义风格展开广泛的讨论。时隔近三十年，UCCA在同一座城市再次呈现布朗的作品，意图唤起这一发生于20世纪80年代的中国当代 艺术觉醒时期、却几乎为人遗忘的文化交流事件。
本次展览呈现的绘画作品涉及宗教主题（《复活节晚餐时间》《复活节早上》）与艺术家的童年记忆（《校操场》）。相比上世纪80年代的那次个 展，已故艺术家布朗的儿子表示，“这次展览所带来的是一种精神，作品可能会变得越来越旧，但它们所代表的精神就像一盏明灯，永远不会变老，永远不会过 时”。
音乐是二人作品中最有趣的平行元素
本次展览是UCCA在2016年推出的首个大型艺术项目。UCCA馆长田霏宇告诉记者，将这两位艺术家个展并置展出的一大原因是“他们皆为痴迷的爵士乐爱好者，音乐对他们的绘画产生了重要的影响”。
彼得告诉记者，在他的生活中，爵士乐是非常重要的一部分，“我画画的时候经常听，对我来说，它就像是呼吸一样”。他认为，爵士乐是非裔美国人给全世界最好的礼物之一。在与记者的交流中，彼得提到了不少爵士乐重要人物的名字，其中反复出现的无疑是塞隆尼斯·蒙克。
有趣的是，布朗也是蒙克音乐的推崇者。布朗的儿子透露，在上世纪七八十年代的艺术复兴期间，其父在位于纽约索霍区的阁楼中进行创作，“当 时，他把爵士乐和绘画相结合进行了各种各样令人震惊的实验，并与爵士音乐家塞隆尼斯·蒙克、奥内特·科尔曼、安东尼·布拉克斯顿展开过合作”。
布朗生前与彼得是多年的好友，彼得说，“他在上世纪80年代的纽约名声大噪，凑巧的是，给我做代理的画廊老板也是他的好朋友，然后我们也成了好友”。在彼得看来，“音乐是我们作品中最有趣的平行元素”。
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