9月、10月在俄罗斯进行了两个月大规模巡展的崔如琢近日归国，在北京的家中接受了晚报记者的采访，此次展览创造了中俄文化艺术交流的多个纪录，但崔如琢的心情与三十多年前去美国时已经大不相同，他认为中国画不必不自信，也不必崇洋媚外。
这是俄罗斯主流文化机构、主流展馆第一次举办大型的中国艺术家巡展。从徐悲鸿先生1934年把中国书画艺术介绍到俄罗斯算起，中俄两国从1930年代起，美术交流逐渐增大，并在1950年代中苏同盟时期形成高潮，但之后因为多种因素曾长期中断交流，1980年代以后才逐渐恢复和增加。在俄罗斯举办的大多是中国艺术家的群展，1990年代以后才逐渐出现个别小型个展并侧重油画、当代艺术。
“我们的年轻时代，当时整个中华民族在做苏联梦，都在以苏联为楷模，政治、经济、文化、艺术，各界都是这样。”崔如琢回忆自己刚上美院时的氛围，“当时以中央美院为首的全国的艺术院校里，每个年轻人的梦想，就是能够考到中央美院，能分到油画系。只要能分到油画系那就幸福无比，如果分到了国画系就垂头丧气。当时说中国画不能为无产阶级政治服务，不能为工农兵服务，整天画那些花花草草，山山水水，消磨人的斗志。”
这次崔如琢的展览展出了180张经典作品，主办展览的两个场馆都是俄罗斯著名的主流文化艺术机构。包括圣彼得堡马涅士国家展览中心和莫斯科马涅士国家展览中心。
崔如琢回忆起当年中国画的冷落与今日的隆重场面相比，感慨不小。“我们年轻时的心态对苏联是朝圣的，可是我今年已经72岁了，这次去应该以什么样的心态？我在飞机上一直在思考这个问题。”崔如琢告诉记者，当时在飞机上他跟一个上海的朋友说，这次去俄罗斯他做好了思想准备，决定以“俯视”的姿态自信地对待展览：“我如今一路都走过来了，想明白了，知道中国画和油画各自的历史地位，所以崇洋媚外是不对的。”
此次巡展的作品均为崔如琢近年创作的指墨精品。1944年生于北京的崔如琢，从小在故宫看画临画，深得中国古代艺术精品的滋养。成年后受名家李苦禅等指点，逐渐形成了自己雄浑大气的创作风格。1980年代末，旅居美国后视野更为广阔，新世纪初回国继续发展绘画事业。
展览期间，俄罗斯艺术科学院授予了崔如琢荣誉院士称号，俄罗斯列宾美术学院也授予崔如琢荣誉教授称号。列宾美术学院是俄罗斯最著名的美术学院之一，培养出了许多世界知名美术家。崔如琢对此的看法是：“他们也是冲着作品给我的，没有作品，人家是不会承认你的。”
展览准备工作也充满戏剧性。起初在莫斯科和圣彼得堡最大的展览馆展出，就如同我们的国家博物馆和中国美术馆，十分困难，俄罗斯方面起初按照对外收费标准收费，要展费几百万卢布，合人民币50万元一天。“为什么这么贵？因为这是最好的展厅，要是这么算账，这两个地方下来要四五千万元。”崔如琢说。
为此，促成此次展览的俄罗斯圣彼得堡国立油画、雕塑和建筑艺术研究学院（即列宾美术学院）院长谢缅·米哈伊洛夫斯基先生特地来了北京，去故宫看了崔如琢的画展之后，决定免去了所有展费，并且以最大可能在俄罗斯宣传这次展览，在莫斯科市中心制作了80多米的巨幅展览广告，比最长的画作还要长。
展览全面展出崔如琢近年来在绘画、书法方面的代表性创作，其中最为引人注目的是多件巨幅山水作品。《荷风千秋》以12张丈二匹宣纸拼接在一起作画，画作长达15米之长，将象征“出淤泥而不染”的荷花强化成一种伟岸、坚韧的当代中国精神，《指墨江天，千山醉雪》中，莽莽雪景和梅花的组合是崔如琢作品的特色，梅花在严酷的自然环境中盛开更显场景的生机。
莫斯科的展览崔如琢十分上心，就为了这个展览，崔如琢还把胳膊磕了。“每天把我累死了，好家伙，马不停蹄，午饭都没时间吃。太困了，半夜起来上厕所，就摔那儿了。后来我一摸胳膊，怎么流了这么多血？因为累的。”崔如琢说。
崔如琢认为，这次俄罗斯方面邀请自己办展览说明中国文化、中国艺术的魅力、影响力越来越受到俄罗斯和国际社会的重视，“文化是我们民族的优势，希望这次展览不仅仅让俄罗斯公众重新认识中国的水墨艺术，也让国内的人可以思考水墨艺术在社会中的位置，增强我们的文化自信。”
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