《把心打开》剧照 北京国际电影节电影市场厅内，一位电影制作人正在体验全套的3D电影设备。本报记者 和冠欣摄
“电影魅力·北京论坛”连办两场，活动形式将更加新颖
“电影魅力·北京论坛”是北京国际电影节主体活动之一，昨天，组委会在国家会议中心举行通气会，介绍了此次北京论坛的具体情况。此次北京论坛将分为“中外电影合作论坛”和“电影与科技论坛”，论坛形式较往届更轻松、新颖，邀请到的嘉宾阵容更强大，基努·里维斯、吕克·贝松、陈可辛等中外著名电影人将齐聚论坛，一起交流。
“中外电影合作论坛”将于今日在国家会议中心举行，经过三年的历练，合作论坛已经逐渐形成品牌，今年还出现了一票难求的情况。中国电影合作制片公司总经理张恂透露，此次论坛邀请到了法国著名导演吕克·贝松、加拿大导演、演员基努·里维斯、中国导演陈可辛、小马奔腾集团副董事长钟立芳，以及福斯联席总裁保罗·哈曼尼等。吕克·贝松将介绍即将拍摄的中法合拍片，基努·里维斯和陈可辛也都将结合自己的最新作品《太极侠》和《中国合伙人》展开讨论。
“电影与科技论坛”将于明日在国家会议中心举行，此次论坛邀请到了曾经制作过《雨果》视觉特效的PIXOMONDO公司首席执行官思罗·库泽、3D电影人麦克斯·本内尔、特效监制恰克·科米斯、中影3D技术总监基思·科利尔、美国导演克里斯·韦奇等。其中，恰克·科米斯是卡梅隆导演的御用3D视觉总监，曾参与制作过《阿凡达》、《终结者2》等影片。基思·科利尔则参与制作过《珍珠港》、《生化危机5》等好莱坞大片，目前他正在制作甄子丹主演的3D电影《大闹天宫》。
组委会介绍，今年“中外电影合作论坛”的主题是“在合作中寻找共赢方式”，旨在借中国电影产业迅猛发展、国际影坛聚焦中国市场之际，通过中外电影合拍项目的签约、发布，以及著名业界人士的“头脑风暴”，对中外电影合作的前景进行展望，为境内外电影人开拓一个全新的国际合作视野。“电影与科技论坛”则聚焦电影科技的发展，致力于构建海内外电影技术的交流，搭建文化互动平台，推进电影技术的全球性合作与发展。
去年的论坛上，著名导演詹姆斯·卡梅隆携其3D技术亮相北京，分外抢眼；而在今年的论坛上，3D技术仍然是各方关注的热点话题，但其讨论的内容将更加深入。中影北京制片分公司总经理苗晓天透露说，今年论坛上将着重就电影数字化、3D科技在电影中的作用等方面进行探讨。
当天“中外电影合作论坛”现场，中影还将与法国导演让·雅克·阿诺签约合作拍摄中法合拍片《狼图腾》。对于中影签约合拍片的标准，张恂表示，“我们希望是多国别的，并非只与美国大片签约。我们会特别注意影片的规模、题材，以及主创的特色等等，当然最重要的是影片必须主要突出中国文化和传统。像《狼图腾》就是以上世纪60年代的中国为背景，讲述中国的故事，所以我们才会与之签约。”
影人面对面
基努·里维斯：
我为有中国血统感到骄傲
依然一袭黑衣，只不过这回是黑色西装；没有了招牌式的墨镜，却多出一脸浓密的络腮胡。当基努·里维斯距离门厅还有好几步远，场内的掌声已经响了起来。这一番热情架势显然超过了他的预想，刚跨进门的他略微迟疑了两秒才走向坐席，脸上的微笑也瞬间多了几分羞涩。
不少中国观众是通过《黑客帝国》里那个身手敏捷、拥有俊朗外表的“尼奥”，认识演员基努·里维斯的，不过，此番他的首次北京国际电影节之旅，却是为推介他的导演处女作《太极侠》而来，这部影片已定于今年暑期上映。
“你好！你好！”当轮到基努·里维斯登台时，他接连用中文向台下观众问好示意，不过音量并不高。15年过去了，变化的是，他的身份由演员到导演；不变的是，他轻声的说话与淡淡的微笑。而在此前起身走到台前的几步里，他甚至不愿意直愣愣背对观众，而刻意绕出一个弧圈。
“我感到很骄傲、自豪。”当被问及如何看待自己拥有八分之一中国血统时，他说自己早已习惯了身边人直呼他“老李”这样一个中文味道颇浓的名字。对于首次担纲导演，并全程在中国完成电影拍摄，他坦言很享受这个过程，并希望今后能更多地从事这份新职业。
具体谈到拍摄《太极侠》的过程，他称这是一次“有着非凡意义”的拍摄经历：“我是看着袁和平的电影长大，如今能与他合作拍摄受益良多。而与功夫老师陈虎相识的15年间，我们从师徒到朋友，再到现在亲密无间的好兄弟，这份兄弟情意也为这部影片增色不少。”在作答如何想到拍摄《太极侠》时，他也将功劳一股脑儿“推”到好兄弟身上，“这部片子的动力、启发都是从陈虎那边来的，我很想呈现他的生活，他有一颗很强大、传统的心灵，却又非常时尚，而这正是这部影片想表达的。”
当有观众要求他来一段太极招式时，他欣然应允，只见他双眼平视前方，双臂笔直下垂，当所有人都以为他将耍出一套经典动作时，他却在原地静静地站立约一分钟，然后以低头示意结束这套“太极”。不过，这并不是他现场耍的唯一一套“太极”。当有人问：“第一次做导演，有没有遇到过无法想象的困难？”他答道：“NO！”当对方进一步追问：“那一切都很顺利吗？”他再次答道：“NO！”看似模棱两可的回答，却似乎正应了“太极”之道。
“老李”说自己很喜欢中国，还从来没有遇到过不喜欢的地方，“最喜欢的还是北京，尤其是这里的天空。”说到兴致处，他还自曝秘密—他喜爱中国的美食，麻辣味的川菜更是他的最爱，还可以再来些饺子、鸭子。这时台下有人“起哄”：“白酒呢？”他很快接招：“白酒也可以。”说这番话时，“老李”的嗓门儿才稍微提高了些。
活动临结束前，“老李”还特意委托他的好兄弟、四川人陈虎向刚刚遭遇地震的四川雅安的遇难者致哀，并为灾区祈福，他希望能尽己所能，给予那里的人更多帮助和支持。
专家观点
“天人合一·美美与共”
第三届北京国际电影节正在如火如荼地进行中。近日，中国文联原副主席仲呈祥撰写了文章，论述了他对本届电影节的感言。
仲呈祥在文章中指出，这届电影节与前两届的最大不同之处，是启动了“天坛奖”评奖单元，其中最引人注目的，是旗帜鲜明地推出了“天人合一·美美与共”的核心价值理念。这一价值理念既是中国优秀传统文化的精髓，具有鲜明的民族特色，强调人与自然和谐共存，有着深刻的哲学内涵，又具有兼容整合的时代精神，倡导国家与国家、民族与民族之间电影文化的平等交流和互补生辉，因而，有着重大的现实意义、国际意义。它从历史观、美学观高度提出的独特见解，不但增添了北京国际电影节的文化内涵，而且是对中华传统优秀文化的继承创新，是一次中华文化走向世界的远航。体现出中国电影人在推进文化强国战略中的文化主张和时代担当。
他论述说，“天人合一”是中国思想史上的一个基本哲学理念，并由此发展构建出了中华传统文化的独特体系。费孝通先生于1990年12月在东京“东亚社会研究国际研讨会”上提出“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的十六字箴言。“天人合一·美美与共”结合起来，不但包含了人与自然的和谐共生，而且包含了社会各个个体之间的融洽相处，互补共存，完整地呈现了中国和谐哲学的深刻内涵。他同时认为，北京国际电影节从中国传统哲学中寻找智慧，把以兼容整合的和谐思维为代表的优秀思想继承配置起来，不但很好地体现了独有的民族气质，更是顺应了世界思想文化的发展潮流和全人类共同的价值取向，体现了高度的文化自觉和文化自信，完全符合科学发展的理念。
仲呈祥认为，在电影文化的发展进程中，必然遇到不同价值观念的碰撞。在这种情况下，“美美与共”的实现渠道，就是交流与合作。通过认真对话，沟通交流，达到“美美与共”的目标。“与共”的过程，就是互补、交融、整合、创新的过程。他分析说，电影艺术正是一门可供人们交流与沟通的世界性语言，通过相互欣赏借鉴实现共同发展。他同时表示，作为一种影响面广、受众多的大众文化艺术，电影在对中国文化的国际传播和国家形象的塑造上，有着得天独厚的优势和不可推卸的责任。
仲呈祥建议中国电影人，要用“天人合一·美美与共”的核心价值理念引导电影创作，使不同国家、不同民族的观众通过对电影作品的欣赏，产生对中华优秀文化的理解与认同。同时还要借鉴文化发达国家的成功经验，大力发展电影事业和产业，提高文化传播力。他提出，我国在发展电影产业的道路上，应该在尊重艺术规律、审美规律的同时，重视和遵循市场规律，重视市场配置资源的有效性，逐步形成有中国特色的电影市场体系。
佳片抢先看
《B级片之王》
一部墨西哥版“艺术家”
导演：Sebastian Vega del Amo
主演：Roberto Sosa
Juan Carlos Bonet等
类型：剧情/传记
网评：7.7
去年获得奥斯卡最佳影片奖的《艺术家》，向好莱坞黑白默片时代致敬，也展现了默片时代一个演员的艺术人生。墨西哥影片《B级片之王》堪称是一部类似的影片，描述B级片导演胡安·奥罗尔荒谬跌宕的一生历程，再现了20世纪墨西哥电影业一角。不过，跟《艺术家》相比，该片充满了幽默喜剧色彩，在这种看似轻松的基调中，刻画出这位特殊导演的悲喜生涯。
B级片通指低预算拍出来的电影，通常是明星少、口碑差、质量低，绝不追求高雅的艺术格调，只为追求好看、刺激和市场票房。但坚持一生拍这种影片，拍出了自己的风格，也会变成真正的艺术家。胡安·奥罗尔就是这样一位导演，他的电影永远是黑帮歌舞片，半个世纪内拍了近５０部影片，后来他被认为是“不自觉的超现实主义者”。影片中花了大量篇幅描写他拍这类B级片的场景，但更多的是由此展开他独特的命运遭际。
胡安·奥罗尔涉足电影导演生涯富有戏剧性。这位从小就被欺负、被家庭所忽视的小男孩从事过棒球、拳击、赛车、斗牛，无一不以失败告终。但他第一次接触摄影机，竟然是帮助大军阀纪实拍摄枪毙人犯的恐怖场景，由此踏上了电影之路。他还先后结过五次婚，除了第一个夫人之外，其他全都是挑选女主角时结下缘分的。但奥罗尔每次婚姻的结局都极其相似，没有一个女演员愿意永远拍摄B级片，都想被称为演技派，终而抛弃这个倒霉的家伙。影片还展现了墨西哥电影业的混乱场景，如黑帮操控影业，故意给奥罗尔制造麻烦。
作为一部人物传记片，《B级片之王》根据奥罗尔拍摄影片的不同阶段，前半段拍成黑白片，后半段变成了彩色片，怀旧色彩极浓，也表现出新导演塞巴斯蒂安·德尔阿莫对胡安·奥罗尔的感念之情。不过，影片采取乐观的态度，把奥罗尔不失沉重的戏梦人生表现出来，令人观影中不时捧腹的同时，又不由得感慨人生的百般况味。
影坛微聚焦
多样化世界电影之途
在第三届北京国际电影节“北京展映”活动中，共有260部影片陆续在京城电影院上映。值得注意的是，这些电影来自48个国家和地区，其中有很多影片不仅普通观众闻所未闻，即使在国内外的权威电影数据库中也未必查得到信息。但是正是这些影片的出现，使得世界电影的面貌更加丰富多彩，也让观众得以感受到文化艺术多样化的重要性。
从去年10月起，电影节组委会开始接受展映影片的申请，到2013年2月中旬截止时，共收到63个国家和地区的1300部影片报名参展。这些影片是通过网络公开报名、各国驻华大使馆、世界各大A类国际电影节、代理机构和业内专家、制片方等渠道征集来的。据组委会负责人介绍，这些影片在经过四轮的筛选之后，才最终确定下来。
“选片过程存在争议也难免，主要集中在单元内入选影片和入围影片的评分角度两个方面。”这位负责人介绍说，由于今年展映影片分别划分到20多个展映单元，单元内影片数量有限，因此专家对哪部影片能够入选展映单元会持不同意见。此外，有些专家注重影片的艺术水准，有些关注技术水平和观赏性，有些则更加支持展映影片能够代表更加广泛的电影文化和民族文化。最终，都需要组委会进行整体的平衡和协调。
“我个人看好的几部影片，后来并没有入选。”第三届北京电影节选片专家、北京电影学院电影学系主任吴冠平说，多元化和高水平是选片公认的大原则，但在这个大原则下，如何具体判断一部作品的高下其实很复杂。他同时表示，与往届相比，本届电影节选片更强调多样化。“我们希望让中国影迷和电影工作者能够看到，近一两年来国际上流行的电影风格样式，不光是挑我们习惯看的北美电影、欧洲电影，亚洲电影、南美电影、非洲电影也都有所考虑。”吴冠平说。
即便是类型电影，也强调了多样化。据吴冠平介绍：“许多观众习惯看美国的类型电影，实际上其他民族、其他文化的类型片也有出色作品。”据他介绍，此次展映的丹麦电影《劫持》讲的是索马里海盗的故事，拍得非常棒。印度尼西亚电影《突袭》也是一部很不错的片子。
艺术风格的多样化也是选片注重的一大特点，“电影节不只是让观众欣赏好看的电影，也希望观众欣赏在主流市场看不到的一些电影。”在吴冠平看来，一些艺术电影看不到往往受制于受众群较窄，艺术风格表现相对极端等因素，而在此次展映活动中，这类电影也有不少，比如竞赛单元里的墨西哥电影《B级片之王》等。
影迷点点评
欧陆文艺片
生命宛如静静的河
夜行人：《把心打开》，自私和失去理性的爱，带来的只有毁灭，爱情之中，你我都需要敞开心扉。
不易居：看了《把心打开》，生命宛如静静的河，我们都想找到一个对的人相拥而过，但这条路很长，没有人能够一劳永逸，任何时刻，都需要一颗坦诚的真心。
白天黑夜：《一键成名》，女打字员的春天，你我都应该相信，无论何时，越努力的人越幸运。
亲爱黄金：看了《一键成名》，摄影、美术、道具都很出色，极力打造五十年代法国的复古情调，叙事节奏流畅，法国人的浪漫情怀跃然银幕。
清风自来：《好戏还在后头》，果然出乎意料之外。正如导演阿伦·雷乃自己所说“形式就是风格”，一生在电影形式上的追求，使他成为一个不断令人有所期待的大师。大师的作品，就是能让你看了之后觉得生活有无尽的可能性。
花开有时候：看了《好戏还在后头》，“老骥伏枥，志在千里”，90岁的国宝级大师亲自掌勺，一群法国影坛老戏骨，没有理由错过的一场好戏。
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