参观者正在仔细研究张锠传统风格作品中的细节。
前天（8日）下午，中国美术馆5号厅内人声鼎沸，众多参观者挤在一个个小小的泥人跟前，端详那些百看不厌的细节。这是“雕形塑意汇心语——‘泥人张’（北京支）彩塑艺术展”开幕的第一天。
展品共计150余件，涵盖创始人张明山在内的五代“泥人张”传承人的作品。除了缤纷的泥人引人驻足外，展厅内一张技艺传承脉络图，还透露出新中国成立后这门技艺在北京走进高校传承的“秘密”。
65年前从街头走进高校
脉络图显示，“泥人张”是起源于天津的民间艺术，不过传承到第三代张景祜时发生了一个变化。1950年，已经59岁的张景祜受周恩来总理之 邀从天津调入北京，先后在当时的中央工艺美术学院和北京工艺美术研究所设立“泥人张艺术研究室”，正式从街头走入高校，“泥人张”的北京分支也由此而起。
数一数脉络图上的人名可以发现，张景祜自1950年来到北京后，一共带过23个学生。就在开幕当天，其中一些学生也来到了展览现场。
满头银发的73岁老人李邦秀在儿子的陪伴下来看展览。和她一同看展的还有86岁高龄的孔露白老人，她们在技艺传承脉络图上都发现了自己的名 字。两位老人分别在1958年和1965年跟着张景祜学习泥塑艺术。“我当时在北京彩塑厂工作，总是带着工作中的问题，到北京工艺美术研究所向张老师请 教。”孔露白说，那时候的学生都已参加工作，是已入行的人，老师教给大家的，自然也都是工作中直接能用到的，偏重于技术技巧。“比如，这堂课教泥人的头怎 么捏，下堂课教手怎么弄，每一堂课讲的内容非常明确和集中。”
那时候，“泥人张”面向社会育人的事情，甚至引来郭沫若赋诗一首：“用泥造人首女娲，明山泥人锦上花。昨日造人只一家，而今桃李满天下。”
一个班只有两个人出师
不过，像老姐俩这样的学习状态，到了上世纪90年代，有了极大改观。
1992年考入中央美术学院装饰艺术系装饰雕塑专业的李先飞，前天也来到了展览现场。在传承脉络图上，她的名字出现在张景祜的儿子、“泥人张”第四代传人张锠的学生名单里。张锠是中央工艺美院彩塑专业老师。
“我们大一、大二的时候和美院其他专业的学生一样，学习素描、色彩、设计理论这些基础，到了大三、大四，才会明确专业方向。”李先飞说，虽 然张锠老师教的彩塑是一门非常重要的主课，但学院教育让大家的艺术视野大大拓宽，学生们可以有很多种专业选择和追求。就像李先飞所在的班级，全班13名学 生中只有俩人被张锠认定传承了“泥人张”彩塑艺术，算是真正出师了。其他人，有的偏重艺术设计，有的偏重木雕和锻铜，各有所好。
传承脉络图显示，从1980年至今，能登上张锠学生名单的一共也只有20人。
创新与文化传承并重
学生们学了西洋素描、色彩，又要传承民间艺术，很多人并不看好，可张锠有自己的教学理念和一套办法。
李先飞至今都记得，在一次创作新疆题材的泥人时，她在书上找到一种很漂亮的纹样，提笔画在了泥人的裙裾上，当场就被张锠老师制止。“因为我找到的图样是汉代的，这种纹样盛行的时候并未传到新疆。”李先飞说，老师对待文化传承的严谨态度给她留下深刻印象。
而张锠并非一味要求学生们遵循传统，他更在意“泥人张”彩塑艺术的活态传承，“‘泥人张’的传统制作技艺如拍、削、压、滚是不会变的，但时代变了，人的审美在变，现在的彩塑艺术就得强调装饰性。”
张锠特地将传统“泥人张”作品和自己近年来的作品做了对比。
传统泥人非常写实，人物衣服的花纹和质感都要表现出来，色彩也非常繁复。可如今的泥人形象经过了高度提炼，构图上强调形式感，或方、或弧、或三角；每个作品的色彩也统一在一个主色调之下，看起来更简洁清爽。
甚至，彩塑所用的材料也早就超出泥巴，发展为玻璃钢、铜、陶瓷等新材料。张锠还主张，“泥人张”艺术要实现“取自于民，用之于民”的追求，因此他创作了不少大型公共雕塑作品，而不是仅仅创作一些摆在床头桌案的小摆件。
[展讯]
彩塑艺术展呈现百年技艺
“雕形塑意汇心语——‘泥人张’（北京支）彩塑艺术展”展出上至“泥人张”创始人张明山的《刘海戏金 蟾》、近到第五代传人张宏岳和张宏艺的作品，展品创作年代跨越100年，反映出这门技艺艺术风格的演变。展出作品中，小的只有五六厘米高，尚未着色，质朴 无华；大的则高达3米，是张锠为2010年上海世博会特制的《盛世中华世博龙》，不仅可作静态展示，还可以用于舞龙和祈福，可使人们共同参与到艺术中来。 而近年来从中央工艺美院彩塑专业毕业的学生们，也展出了或抽象或传统的作品。展览将持续至7月16日。
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