开戏了！戏台角落里的鼓乐班子配合默契，吹拉弹敲；台上几位七、八十岁的老人大夏天穿着厚厚的行头，咿咿呀呀地唱着……
戏演完了，舞台空了……
老人们相继离开了……
村子里的年轻人都走了大山，感受“现代文明”去了，当这些老艺人们老去、故去之后， 具有600年历史的长峪城村社戏，今后还能继续传承下去么？
坚守舞台的社戏演员
社戏是指在社中进行的有关宗教、风俗的戏艺活动。北京昌平区流村镇长峪城村一直保留着唱社戏的传统。
长峪城村唱社戏的传统最早可追溯到明朝永乐年间，至今已经有近600年的历史。据介绍，长峪城村的社戏其实是河北梆子戏，但经过数百年的演变，又跟现在的河北梆子不完全相同，有着自己独特的唱腔曲味。目前社戏团能够熟练演出《牧羊圈》《秦香莲》《辕门斩子》《杨门女将》等10余出传统折子戏，还有《小二黑结婚》《刘巧儿》等现代新戏。
日前，为了慕名已久的长峪城社戏，记者从昌平城区驱车近一个半小时，来到这个传说中的古村落。记者从村民那儿了解到，长峪城明代成村，地处长峪峡谷，古称长峪口，明正德年间筑关城，称长峪城。曾是明代京师防御的重要隘口。至今，村里还存留着六郎城、永兴寺、关帝庙、真王庙等古迹，古韵极其浓厚。而社戏的演出就在位于永兴寺的古戏台上。
600年的传承面临“断层”
社戏团团长孔繁利指着40年前的老照片说，“这是带我入行的师傅。”
为了进一步探究长峪城社戏的历史，记者一路打听，来到社戏团团长孔繁利的家中。在她家的厅堂上，几张社戏的剧照很是乍眼。孔繁利兴奋不已，和记者侃侃而谈，并从抽屉里拿出了一摞照片和光碟，给记者讲述他们社戏团的发展历程、演出曲目等。
孔繁利又把记者带到位于永兴寺的古戏台。走进台后的化妆间，让记者惊讶的是，这里简直就像是一个尘封了许久的仓库。墙上的镜子已经裂了，桌子上的柜子、盒子早已褪去了原来的颜色。“现在村子里的年轻人，全都到城市里去做工了，留下来的都是老人、妇女和幼儿，这个‘戏园'能保留至今已经很不错了，谁还顾得上修葺和改善呢……”一位当地村民如此感叹道。
“一年下来，我们大约要演20多场戏，多则平均两、三天一场，少则一个半月才唱一场。”孔繁利介绍说，“我从2004年担任戏团的团长，当时团里没有钱，我们演出的日常化妆用的颜料都无法购买，那时我就决定从社员那儿集资，1元、2元……10元！最后积攒到320元。这些钱一直支撑我们戏团到现在。”
据孔繁利介绍，2004年她刚接手社戏团时是100元一场演出。虽然目前一场演出费已经涨到600元，但按照团里大约有三十人计算，每次演出费平均下来，每人只有20元左右的收入。现在村里50岁以下的“年轻人“根本不学这个，有的人甚至还说出”除非发工资才肯学”的话。
“以前社戏团的‘拿手'剧目有30多出，由于无人继承，如今只能演出10几场了。”谈起老戏的传承，今年59岁的孔繁利颇有感触地说道，自己有一个儿子和一个闺女，都在城区里上班。“想教他们唱老戏，可他俩都没这爱好，不愿意学。”如今，留在村里的基本是老年人，年轻人为了生计大多走出了大山，“老戏如何传承下去”成了村里人都在思考的问题。
如今最小的团员都已44岁
孔繁利说，她小时候那会儿，每逢社戏，仅村里的孩子们就能把庙里的小院挤满，要来看戏还得提前占位。
那时只要社戏一开，村里各家准没人，大家都聚在庙里看戏，而现在大部分是来观光旅游的游客前来点戏观看。
“现在社戏团总共加起来有20多人，平均年龄达60多岁，最年轻的团员也已经44岁了。年轻人对老戏不感兴趣，很少来庙里看戏。社戏的演员和观众，只剩下老人和妇女，只有他们还能满足于这传统而简单的娱乐。”孔繁利告诉记者，为了使老戏能延续下去，他们一直在为老戏申请非物质文化遗产。
80岁老“戏子”坚持演出
对着化妆间内的破镜子，有着60年戏龄的孔繁荣上场前仔细审视自己的妆容。
80岁的村民孔繁荣擅长反串青衣，从20岁开始就跟着村里的老人学戏，是这戏团的台柱子，如今仍坚持演出。孔繁荣用手拍了拍自己的腰，示意让记者去摸摸，然后笑着说道，“为了能继续唱戏，我这60年来始终在腰板上绑着一块竹板，这样腰就不会弯了！”
据孔繁荣回忆，如今的社戏已没有了往日的红火。当年社戏开演都是大戏，一出戏要唱上至少一天，上午9时开演，至少要唱到下午4时。而如今的社戏都变成了折子戏，也只能演上每出戏的一段。
说到这些，激动的孔繁荣叹了口气，自嘲地说道，“没办法，没有年轻人接班，我都老了，这一脸的褶子，扮什么也不好看！”
为了一睹这位80岁老“戏子”的风采，在记者的再三请求下，孔繁荣开始化妆、更衣……一进入工作流程，孔繁荣仔细地进行着每一道工序。描眉、画眼、绑头……半个小时后妆画完了，孔繁荣又开始“倒腾”近20斤重的头饰和衣服。1个多小时后，他才从上到下装扮完毕。虽然岁月在老人的身上刻下了浓浓的痕迹，再浓重的油彩也遮盖不了，可这个“精心装扮“后的”老青衣”，摆出各种唱戏时的动作后，在记者眼中只能用“惊艳”二字来形容。瞬时，他不再是个普通的农民，而是演出台上的核心，是“角儿”。
在这里，没有巨大的舞台，只有他全情的投入；
没有专业的功底，只有他百分之百的努力；
没有赞美和鲜花，只有他对这祖上流传下来的艺术真诚的尊重和热爱……
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