为进一步贯彻落实党的“十八大”精神，进一步促进“文化大繁荣、大发展”，切实走好文化惠民的群众路线，发展我国的原创音乐剧事业，中关村演艺大道又开新篇章。由北京大学、中国音乐剧孵化基地、海淀区委宣传部等单位联合举办的首届“中关村国际音乐剧节暨研讨会”于2013年11月15日拉开帷幕。首届“中关村国际音乐剧节暨研讨会”将分为“中关村国际音乐剧节”与“中关村国际音乐剧研讨会”两个部分。将以中关村演艺大道为中心设立主会场，在北京设立3个分会场，展（巡）演近几年来艺术质量及市场效益双优的中外音乐剧作品，同时还将邀请英国、美国等多位音乐剧专家来华交流，形成学术理论研讨与艺术演出观摩相结合的盛况。 此次音乐剧节在国内尚属首创，旨在依托中国音乐剧孵化基地，推动中国区域音乐剧研发、创作、演艺市场产业链的建设，提升中国原创音乐剧创作与研究的整体水平，促进中国和世界在音乐剧艺术领域的对话，为国际音乐剧艺术在21世纪的发展与进步提供高端的学术交流平台。音乐剧节将于12月15日闭幕，为期一个月，期间展演的剧目有《大红灯笼》、《断桥》、《大梦神猴》《洛神赋》等十余部富于民族特色和东方美的国内原创音乐剧，及“美国百老汇音乐剧集锦”等外国音乐剧，为国内观众带来一场雅俗共赏、东西文化相互辉映的视听盛宴。
展演期间，原创大型音乐剧《曹雪芹》，首次把曹雪芹题材搬上音乐剧的舞台，该创举是配合海淀区曹雪芹文化、红学文化品牌的又一探索和延伸；同时，该音乐剧节在海淀设立主会场，对于推广提升海淀区影响力与知名度、打造海淀区全方位、立体的文化大区的品牌形象有着积极意义。 首届中关村国际音乐剧节除了剧目演出之外，期间还将聚合业界精英，召开国际研讨会，邀请国际国内重量级的音乐剧从业者从“创作与制作、教育与传播、产业与推广”等多角度进行深入交流和探讨，为中国音乐剧的发展远景提供战略性意见。在举办模式上，本次活动采取了将音乐剧学术探讨与剧目展演相结合，艺术探讨推动艺术创作实践，由高校联手剧院，以市场主导资金，资金回馈社会的新模式，改变了以往学术研讨活动主要依靠政府财政拨款的惯例。
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。它熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，通俗易懂，很受大众的欢迎。
西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》等等。
随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。在中国本土，音乐剧具有广阔的发展空间，在获得了巨大的商业利益的同时，也推动着中国音乐剧的观众群体的迅速扩大。经过近三十年的积累，中国原创音乐剧在舞台艺术中占据着越来越重要的地位，被称为21世纪中国的“朝阳产业”。
“中关村国际音乐剧研讨会”将以“中国原创音乐剧的民族化与国际化”为主议题，邀请来自国内外著名高等院校和艺术院校的音乐剧专家以及优秀的音乐剧制作人，通过主题讨论、剧作赏析、现场教学研讨等方式，相互借鉴、交流高水平的学术成果。高校、政府、市场三方合力打造的音乐剧盛会,为音乐剧从业者提供交流、学习、合作的绝佳平台；通过“中关村国际音乐剧节暨研讨会”聚合业界精英，将音乐剧学术探讨与剧目展演相结合，艺术研讨推动艺术创作实践；
自2011年以来，海淀区政府加大文化建设力度，搭建平台，在中关村大街上营造深厚演出氛围，培育演艺机构和剧目，以此形成中关村“演艺大道”品牌。以中关村大街为主干，南起白石桥、北至清华大学的空间范围内，自南至北聚集着包括首都体育馆、国图音乐厅、北京舞蹈学院剧院、中央民族大学音乐厅、民族大剧院、中国人民大学如论讲堂、海淀剧院、海淀小剧场、北京大学百年纪念讲堂、清华大学新清华学堂等１０余个可承接专业演出的剧场，形成了北京西部最集中的演出剧场群落。这些剧场座位数合计１．３万多个，可承接从两百到三四千人不等的不同题材的文化演出活动。
海淀区相关部门积极将协调上述场馆资源及区域内的总政歌舞团、解放军军乐团、中央民族歌舞团等众多文艺院团资源，于2012年12月成立文化演出联盟，常年举办不同形式和题材的演出，为社会大众奉献精彩的文化大餐。
自去年以来，北大百年讲堂先后上演了意大利爱乐乐团新年音乐会、俄罗斯明星芭蕾舞剧院的《天鹅湖》、比利时古典吉他演奏家独奏音乐会、经典奥斯卡电影视听音乐会等经典剧目。
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